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CHIAROSCUROS - REVIVAL II
Austellung im Kulturwerk AAchen e.V.,
Kunstladen, Adalberstrs. 12, 52062 Aachen,
von 4. Dezember 2021 bis 8. Januar 2022,
Die COVID-19-Pandemie durchdringt das gesamte Leben. Von der Einschränkung unserer täglichen sozialen und beruflichen Interaktionen über die Abriegelung oder physische Distanzierung unserer Gemeinschaften bis hin zu unserer ängstlichen Aufmerksamkeit für die täglich aktualisierten internationalen Fall- und Todesstatistiken – die gelebte Erfahrung der Pandemie ist persönlich, lokal und global zugleich. Es ist auch eine gemeinsame Erfahrung, die durch die allgegenwärtigen pandemiebedingten Veränderungen auf die sozialen Interaktionen und Verhaltensweisen aufmerksam macht, die unsere gemeinsame Welt definieren.
In unserer zunehmend visuellen Gesellschaft sind Bilder ein wesentlicher Bestandteil der Narration über den Ausbruch und die Verbreitung von COVID-19. Sie prägen maßgeblich den Diskurs über die Pandemie. Wir setzen uns tagtäglich mit Bildern der Pandemie auseinander, sei es mit epidemiologischen Karten oder Infografiken oder mit Aufnahmen von Maskierungen und von physischen Distanzierungen. Diese Bilder dienen dazu, zu informieren, Bedeutung zu vermitteln und die Erzählung des Ausbruchs auf eine Weise zu illustrieren, die uns hilft, unsere Erfahrungen zu verarbeiten, zu reflektieren und zu verstehen. Dabei stellen alle Formen der Kunst – Illustration, Fotografie, Skulptur oder Malerei – wichtige Kulturbeiträge dar und fungieren einerseits als Medien, andererseits auch als Produkte.
Eines der markantesten Resultate der Krise für den Kultursektor ist, dass Corona das Globale schrumpfen lässt, damit es auf unsere Computerbildschirme passt, und lokale Ereignisse global verbreitet. Das Digitale oder Immaterielle trat an die Stelle dessen, was wir zuvor als physisch und nah genossen. Unsere kollektiven Erfahrungen während der Krise bestätigten, dass Kultur in Zeiten der Prüfung unverzichtbar ist, aber dass sie zerbrechlicher ist, als wir denken. Der direkte Kontakt mit einem Kunstwerk ist wichtig und Künstler spüren überall den Verlust der Nähe zum Publikum. Aber die letzten Monate haben gezeigt, dass Ereignisse in einer bestimmten Zeit und in einem bestimmten Raum auch von Zuschauern in einer anderen Zeitzone oder einem anderen geografischen Raum emotional erlebt werden können. Während die Krise uns in unseren Wohnungen gefangen hielt und die soziale Interaktion behinderte, trug sie auch dazu bei, eine digitale globale Gemeinschaft von Kulturkonsumenten zu schaffen, die dieselben Aufführungen online verfolgten und ähnliche Emotionen unabhängig von Raum und manchmal sogar Zeit erlebten.
Über die Unmittelbarkeit der Auseinandersetzung mit ihren visuellen, textlichen und ästhetischen Eigenschaften hinaus, spiegelt Kunst wichtige Aspekte der Pandemie-Narration wider. Die Pandemie hat körperliche und kommunale Räume verändert und unsere sozialen Interaktionen und täglichen Routinen transformiert. Der Kultursektor ist es gewohnt, mit Herausforderungen verschiedener Art umzugehen und ist anpassungsfähiger als andere Sektoren. Das „Globe“-Theater erinnert daran, dass Shakespeare im überfüllten, rattenverseuchten London lebte und einigen der schlimmsten Krankheiten ausgesetzt war, die die Menschheit kennt. Und genau in dieser Zeit schuf er die Meisterwerke, die wir heute schätzen. Man kann sich nur fragen, welche Zeugnisse aus unserer angsterfüllten Pandemie-Zeit in der Kunst- und Kulturgeschichte überdauern werden.
Austellung im Kulturwerk AAchen e.V.,
Kunstladen, Adalberstrs. 12, 52062 Aachen,
von 4. Dezember 2021 bis 8. Januar 2022,
Die COVID-19-Pandemie durchdringt das gesamte Leben. Von der Einschränkung unserer täglichen sozialen und beruflichen Interaktionen über die Abriegelung oder physische Distanzierung unserer Gemeinschaften bis hin zu unserer ängstlichen Aufmerksamkeit für die täglich aktualisierten internationalen Fall- und Todesstatistiken – die gelebte Erfahrung der Pandemie ist persönlich, lokal und global zugleich. Es ist auch eine gemeinsame Erfahrung, die durch die allgegenwärtigen pandemiebedingten Veränderungen auf die sozialen Interaktionen und Verhaltensweisen aufmerksam macht, die unsere gemeinsame Welt definieren.
In unserer zunehmend visuellen Gesellschaft sind Bilder ein wesentlicher Bestandteil der Narration über den Ausbruch und die Verbreitung von COVID-19. Sie prägen maßgeblich den Diskurs über die Pandemie. Wir setzen uns tagtäglich mit Bildern der Pandemie auseinander, sei es mit epidemiologischen Karten oder Infografiken oder mit Aufnahmen von Maskierungen und von physischen Distanzierungen. Diese Bilder dienen dazu, zu informieren, Bedeutung zu vermitteln und die Erzählung des Ausbruchs auf eine Weise zu illustrieren, die uns hilft, unsere Erfahrungen zu verarbeiten, zu reflektieren und zu verstehen. Dabei stellen alle Formen der Kunst – Illustration, Fotografie, Skulptur oder Malerei – wichtige Kulturbeiträge dar und fungieren einerseits als Medien, andererseits auch als Produkte.
Eines der markantesten Resultate der Krise für den Kultursektor ist, dass Corona das Globale schrumpfen lässt, damit es auf unsere Computerbildschirme passt, und lokale Ereignisse global verbreitet. Das Digitale oder Immaterielle trat an die Stelle dessen, was wir zuvor als physisch und nah genossen. Unsere kollektiven Erfahrungen während der Krise bestätigten, dass Kultur in Zeiten der Prüfung unverzichtbar ist, aber dass sie zerbrechlicher ist, als wir denken. Der direkte Kontakt mit einem Kunstwerk ist wichtig und Künstler spüren überall den Verlust der Nähe zum Publikum. Aber die letzten Monate haben gezeigt, dass Ereignisse in einer bestimmten Zeit und in einem bestimmten Raum auch von Zuschauern in einer anderen Zeitzone oder einem anderen geografischen Raum emotional erlebt werden können. Während die Krise uns in unseren Wohnungen gefangen hielt und die soziale Interaktion behinderte, trug sie auch dazu bei, eine digitale globale Gemeinschaft von Kulturkonsumenten zu schaffen, die dieselben Aufführungen online verfolgten und ähnliche Emotionen unabhängig von Raum und manchmal sogar Zeit erlebten.
Über die Unmittelbarkeit der Auseinandersetzung mit ihren visuellen, textlichen und ästhetischen Eigenschaften hinaus, spiegelt Kunst wichtige Aspekte der Pandemie-Narration wider. Die Pandemie hat körperliche und kommunale Räume verändert und unsere sozialen Interaktionen und täglichen Routinen transformiert. Der Kultursektor ist es gewohnt, mit Herausforderungen verschiedener Art umzugehen und ist anpassungsfähiger als andere Sektoren. Das „Globe“-Theater erinnert daran, dass Shakespeare im überfüllten, rattenverseuchten London lebte und einigen der schlimmsten Krankheiten ausgesetzt war, die die Menschheit kennt. Und genau in dieser Zeit schuf er die Meisterwerke, die wir heute schätzen. Man kann sich nur fragen, welche Zeugnisse aus unserer angsterfüllten Pandemie-Zeit in der Kunst- und Kulturgeschichte überdauern werden.
